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DOCENTI

CHITARRA
Davide Leoni

Davide Leoni

DIRETTORE E DOCENTE DEI CORSI DI CHITARRA

Inizia a suonare la chitarra a 16 anni, iscrivendosi così, dopo poco tempo, presso l’Accademia Villa Lobos di Paderno Dugnano sotto la guida del M° Gianni Ruvidotti, chitarrista al quale deve molto.

Prima della Laurea in Chitarra Pop/Rock presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano si è formato in diverse accademie private.

Nel 2003 frequenta il CPM di Milano (indirizzo Pop-Rock)  terminando il corso completo nel giugno 2005. Nello stesso triennio studia le materie complementari di Teoria e Armonia, Musica d’ insieme, composizione e arrangiamento.

Nel 2006 frequenta il corso di chitarra Jazz, sempre presso il CPM, con l’ insegnante Bebo Ferra. Successivamente studia con vari insegnanti Rock Fusion privatamente.

Nell’ anno 2008 frequenta l’ Accademia del Suono di Milano; anno nel quale frequenta i corsi tenuti da Claudio Bazzarri (la chitarra Blues – Country) e Bebo Ferra (la chitarra nel Jazz).

Ha partecipato inoltre al corso “A & F” (amplificatori ed effetti) nella stessa sede.

Nel 2011 studia il metodo Join-Up (addestramento e rieducazione di cavalli senza uso di violenza) con gli istruttori certificati Gabriel Coglianese, Christiane Moeller e Annemarie Van Der Toorn, assistendo al Tour Europeo di Monty Roberts a Innsbruck in Austria.

Nel 2012 ha frequentato il corso “Lo stile di Dodi Battaglia”, incontri tenuti da Dodi Battaglia e dal suo fonico Gaetano Simone, il quale ha trattato la parte riguardante la strumentazione di Dodi in studio e nei Live.

Dal 2014 studia e approfondisce il linguaggio Jazz/Fusion con Luca Meneghello.

Ha assistito a seminari e Masterclass con:

– Scott Henderson – Seminario “Jazz Rock Improvisation”

– Stef Burns ( chitarrista di Vasco Rossi) – Masterclass “World, Universe, Infinity on the Guitar”

– Gigi Ciffarelli – Seminario “Masterclass Jazz”

– Guthrie Govan – Seminario “Erotic Guitar Techniques”

– Mike Stern – Seminario “La Musica Di Mike Stern”

– Timur Semprini (Teoria del suono) – Seminario “Principi audio”

– Andy Timmons – Seminario “Guitar Resolution”

– Marco Sfogli – Seminario “Shred Your Style”

– Tommy Emmanuel – Seminario “Masterclass Tommy Emmanuel C.G.P.”

– Dodi Battaglia – Seminario “Lo Stile di Dodi Battaglia”

– Carl Verheyen – Masterclass “Melodic Lines”

– Luca Colombo – Masterclass “La Chitarra Pop”

– Tommy Emmanuel – Seminario “Masterclass Tommy Emmanuel”

– Areja Hale – Seminario di batteria “Arejay Hale Style”

– Paola Folli – Vocal Clinic

– Paul Gilbert – Guitar Clinic

– Marty Friedman (Ex Megadeth) – Guitar Clinic

– Robben Ford – Guitar Masterclass

– Guthrie Govan – Guitar Masterclass

– Jon Gomm – Percussion Guitar Masterclass

Nel 2021 si Laurea presso il Conservatorio Verdi di Milano (Chitarra Pop/Rock):

– Strumento con Rocco Zifarelli (Ennio Morricone)

– Tastiere Elettroniche

– Musica D’ Insieme

– Campionamento e Sintesi del Suono

– Teoria e solfeggio

– Armonia Pop/Rock

– Storia della Musica Pop Rock (con Enrico Ruggeri)

– Videoscrittura Musicale (Conoscenza e utilizzo di programmi di trascrizione)

Dal 2004 ad oggi svolge un intense attività su tutto il territorio italiano con i Toxiciteam (Tributo italiano ai System of a down) e con i Metalingus (Tributo agli Alter Bridge).

Ha suonato in formazione di vario genere (acustiche ed elettriche).

Nel 2010 fonda la Music Factory Academy.

Ha all’ attivo il disco “Semplici verità” registrato con i “Sonorya”, band da lui fondata nel 2003.

Tra i vari progetti ha collaborato con “i minimi termini” con Aldo Baglio (Aldo Giovanni e Giacomo).

Ha registrato le chitarre nel disco Made in Italy dell’ artista CIX.

Ha suonato con Simone Tomassini nella serata “Smart Pop\Rock Event” in Svizzera.

Ha suonato le chitarre nel singolo “I Trenini” di Simone Tomassini con Pier Francesco Tarantino, Francesco Carcano e Alessandro Bianchi.

Ha inoltre collaborato con l’ etichetta Exprezoo, suonando le chitarre nel disco elettronico “Soundtrack”.

Attualmente è direttore e docente di chitarra presso la scuola di musica MFA (Music Factory Academy) a Cesano Maderno (MB).

E’ promoter ed organizzatore di seminari, clinic e concerti con artisti italiani e stranieri tra cui Paul Gilbert, Tommy Emmanuel, Dodi Battaglia (Pooh), Carl Verheyen, Guthrie Govan e molti altri.

Nel Maggio del 2015 è Tour Manager del chitarrista fingerstyle statunitense Andy McKee (per la prima volta in Italia).

Dal 2017 è Tour manager per l’ Italia del chitarrista acustico Jon Gomm – UK – (mentore della serie TV Sky “Guitar Stars”).

Luglio 2018 suona per la Masterclass di Ornella Vanoni.

Dal 2022 è direttore artistico di uno dei più grandi Camp di chitarra MFA GUITAR CAMP; evento che ha ospitato nella prima edizione artisti del calibro di Frank Gambale, Andy Timmons, Tom Quayle e Marco Sfogli. I partecipanti provengono da ogni parte del mondo.

Chiara Carcano

Chiara Carcano

DOCENTE DEI CORSI DI CHITARRA

A 10 anni inizia a studiare la chitarra presso l’Accademia Villa Lobos di Paderno Dugnano con l’insegnante Alessio Sabino. Nella stessa scuola segue il corso di teoria e solfeggio tenuto dal sassofonista Francesco Bianchi.

Dopo un periodo di studio autodidatta, frequenta alcune lezioni private dal chitarrista Gabriele Orsi, amico del padre contrabbassista (Santino Carcano).

Dal 2011 al 2014 frequenta il corso professionale presso la Music Factory Academy di Bovisio Masciago con Davide Leoni.

Nel 2014 frequenta i corsi “Master in chitarra moderna” con Marco Sfogli e Fabrizio “Bicio” Leo superando l’esame finale con valutazione 9,5 su 10.

Nel 2018 si esibisce a Berlino al The Holy Grail Guitar Show / HGGS, fiera internazionale di chitarre di liuteria, per il “demo concert” del liutaio italiano Marco Omar Viola di MOV Guitars.

Nel 2018 frequenta il corso “Master in chitarra moderna” con Giorgio Secco.

Ha assistito a seminari e Masterclass con:

– Marco Sfogli – Seminario “Shred Your Style”

– Tommy Emmanuel – Seminario “Masterclass Tommy Emmanuel C.G.P.”

– Claudio Bazzari – Seminario “Lo Chitarra Blues/Country”

– Frank Gambale – Seminario “Masterclass con Frank Gambale”

– Victor Wooten – Masterclass “Masterclass con Victor Wooten”

– Paul Gilbert – Guitar clinic

– Robben Ford – Guitar masterclass

– Steve Vai – Masterclass “Alien Guitar Secrets”

– Jon Gomm – Acoustic guitar clinic

Dal 2011 al 2016 è stata chitarrista degli “Stellar”, tribute-band agli Incubus con i quali si è esibita in manifestazioni e concerti in locali e Pub.

Nel 2013 viene premiata come “Miglior chitarrista” durante il Contest Musicale “The Battle Of the Band” allo storico Black Horse Pub di Cermenate (CO).

Ha inoltre partecipato a un progetto acustico con la cantante Giorgia Abbati.

Dal 2013 al 2015 è stata chitarrista del gruppo musicale “Blues Comets” guidato dal trombonista Beppe Caruso, con il quale ha suonato musiche di Duke Ellington. Con questa formazione hanno preparato successivamente un repertorio in stile rhythm and blues.

Dal 2015 è chitarrista dei “Time machine”, trio acustico che propone un viaggio nella storia del rock attraverso brani riarrangiati in versione acustica introdotti da un breve accenno al periodo storico in cui sono stati composti, con curiosità e aneddoti relativi all’artista o al brano.

Dal 2018 è chitarrista della band Marte Di Notte con cui compone brani inediti in stile indie rock.

Dal 2013 è docente di chitarra presso la Musica Factory Academy per i corsi:

– Corso Pro (Diploma riconosciuto a livello Europeo)

– Chitarra elettrica, acustica, classica (Corso Light e Kids)

Matteo Bidoglia

Matteo Bidoglia

DOCENTE DEI CORSI DI CHITARRA

Suona la chitarra dall’età di 14 anni. Studia privatamente con i maestri Gianluca Del Fiol e Gianluca Varesi.

Nel 2011 si diploma al corso triennale MCR di Donato Begotti presso la Rock Guitar Academy di Milano.

Negli anni della formazione è stato allievo di masterclass e corsi seminariali tenuti da Steve Vai, Carl Verheyen, Paul Gilbert, Marty Friedman, Robben Ford, Gigi Cifarelli e Claudio Bazzarri.

Dal 2002 al 2007 è chitarrista e fondatore della band metal 13Nerve con la quale registra un promo-cd e l’album “Needless” distribuito da Pirames International.

Dal 2008 è chitarrista e fondatore della rock band Madeleine, con la quale si esibisce in svariati concerti (circa 30 l’anno) in tutto il nord Italia e incide due album “Distintamente” (Ottobre 2010) e “Amnesie” (Febbraio 2012), distribuiti entrambi da Pirames International.

Dal 2009 è insegnante presso il Civico Corpo Musicale di Vimercate.

Dal 2010 al 2014 collabora come insegnante e turnista presso il Brainstorm Studio di Vimercate.

Dal 2011 al 2018 è il chitarrista della U2 tribute band di fama internazionale U2 Zen Garden, con la quale si esibisce in tutta Italia e intraprende regolarmente tour in tutto il mondo (Brasile, Repubblica Dominicana, Panama, Messico, Perù, Venezuela, Paraguay, Svizzera, Romania, Russia, Olanda, Belgio, Ungheria, Spagna, Francia e Malta)

Dal 2011 è attivo il suo sito personale www.matteobidoglia.com

Dal 2013 è co-fondatore del progetto Guitar Tutorials il cui canale YouTube conta circa 50 mila iscritti per un numero di visualizzazioni totali vicino ai 10 milioni.

Dal 2013 collabora con il famoso portale MusicOff per la serie di video lezioni “How To Play”

Dal 2014 è chitarrista e fondatore dei Brain Distillers Corporation con i quali incide gli album “Ugly Farm” e “Medicine Show” e si esibisce regolarmente in Italia e in Europa.

Ha collaborato e collabora regolarmente con importanti marchi come Taylor Guitars, Galli Strings, Zoom, D’Addario and Planet Waves.

 

BATTERIA
Fabio Pansini

Fabio Pansini

DIRETTORE E DOCENTE DEI CORSI DI BATTERIA

Intraprende lo studio della batteria nel 1993 come autodidatta dopodiché inizia a prendere lezioni dall’insegnante Nicola Rossetti con il quale studia i rudimenti dello strumento e i linguaggi rock, funk, R&B. Nel 1999 passa sotto la guida del Maestro Walter Calloni con il quale approfondisce la tecnica dello strumento e studia i linguaggi jazz, latin e fusion. Al termine di questa esperienza si trova ad affiancare lo stesso Calloni in qualità di aiutante durante le lezioni. Nel 2002 approfondisce i linguaggi jazz, latin con il Maestro Giovanni Giorgi. Negli anni successivi continua ad approfondire lo studio dello strumento con il Maestro Alfredo Golino e il Maestro Tony Arco. Spinto dalla forte passione per la didattica, inizia prestissimo l’attività di insegnamento. Ad oggi vanta un’esperienza ventennale nel campo dell’insegnamento ed è in constante aggiornamento sulle nuove metodologie.

Dopo aver militato in piccole formazioni di band locali, incide il suo primo cd nel 1996 con la band Scotch Woodcock, con la quale suona in tutto il nord Italia. Nel 2000 entra a far parte della rock band toscana “Seed’n’feed” con la quale incide sette album in studio e suona in tutta Europa. Nel frattempo prende parte ad alcuni progetti alternativi dove partecipano anche musicisti come Guido Mazzon (storico trombettista Milanese), il sassofonista Daniele Cavallanti, il trombonista Giancarlo Schiaffini (Ennio Morricone, De André, etc.) e Marco Castoldi in arte Morgan. 
Nel 2015 entra al far parte della rock band milanese “Fratelli Calafuria” con la quale incide un album in studio e suona in tutta Italia. Successivamente incide due album in studio con Julius Loglio (ex chitarrista degli Extrema e sassofonista jazz) 
Attualmente suona con il trio jazz/fusion di Gabriele Bulfon con il quale ha inciso un album in studio e continua a suonare con la rock band toscana Seed’n’feed. 
Grazie alle iniziative didattiche organizzate da MFA Booking ha suonato con i chitarristi Paul Gilbert, Robben Ford, Frank Gambale, Andy Timmons e Tom Quayle. 

Discografia:
-Scotch Woodcock “Iron Man” 1996
-Mad Clowns “Split” 1997
-Seed’n’feed/7 years “Ep” 2002
-Seed’n’Feed “Modulo 25” 2003
-Seed’n’feed “Conciencia Resist” 2005
-Seed’n’feed “Lungo La Strada” 2008
-Seed’n’feed “Una Lunga Notte” 2012
-Fratelli Calafuria “Prove Complesse” 2015
-Dinelli&SNF ensemble “Liberi Per Sempre” 2016
-Andrea Carboni “La Rivoluzione Cosmetica” 2016
-Loudmountain “Tribe” 2017
-Loudmountain “Wolf and Sheep” 2019
-Gabriele Bulfon “EXoplanets” 2020
-Seed’n’feed “Punk Rock Zombies” 2021
CANTO
Alessia Dosseni

Alessia Dosseni

DOCENTE DEI CORSI DI CANTO

Si avvicina alla musica iniziando, da autodidatta, a studiare chitarra sin da piccola. Nel 1999 inizia a frequentare l’Accademia di Musica Villa Lobos di Paderno Dugnano, prendendo lezioni, fino al 2001, dal Maestro Gianni Ruvidotti.

Contemporaneamente, dal 2000 al 2005, si avvicina anche allo studio del canto con la Maestra Sabrina Sparti, esplorando le diverse tecniche vocali negli stili musicali come pop/soul/ gospel/rock leggero, proseguendo con teoria musicale, solfeggio e presenza scenica.

Nel 2003 inizia a frequentare i corsi amatoriali di danze caraibiche, presso la Scuola di Danza Ago&Gabri di Caronno Pertusella, intraprendendo dal 2005 al 2007 l’attività agonistica, sotto la guida della Maestra Nadja Viotto, partecipando a competizioni regionali e nazionali nella categoria B. Nello stesso periodo ha seguito stage di gestualità femminile e lezioni individuali con il Maestro Fabrizio Comeglio.

Nel frattempo la sua formazione canora continua con l’insegnante Roberta Malerba (presso la Groove Master di Monza), che l’avvicina al repertorio jazz e blues. Nello stesso periodo, integra anche lo studio del pianoforte con gli insegnanti Francesco Sbano e Luca Cannatà, seguendo, inoltre, le lezioni di teoria e armonia tenute dal Maestro Christian De Cicco.

Dal 2010 ad oggi studia con la Maestra Sabrina Olivieri (presso l’Accademia Nel Centro Della Musica di Cusano Milanino) ear traning, teoria musicale, solfeggio ritmico e melodico e armonia, raffina la propria tecnica vocale e approfondisce il proprio repertorio jazz, bossa nova, musical, gospel.

Tra il 2007 e il 2012 segue i seminari tenuti da Elisabeth Howard (vocal coach di Sting, metodo vocal power), Paolo Frigoli e Anna Gotti sulla Tecnica Alexander, Dott. Stefano Brambilla (foniatra), Eva Simontacchi (insegnante jazz), Giovanni Falzone (trombettista e compositore jazz).

Nel 2011 frequenta a Torino il Corso Nazionale Aigam sull’educazione musicale del bambino da 0 a 5 anni secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, della durata di 190 ore e l’unico autorizzato dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e ufficialmente riconosciuto da Edwin E. Gordon in Italia. Dopo aver superato l’esame di ammissione, diventa nel 2012 Insegnante Associato Aigam. Durante questo percorso di formazione ha avuto la possibilità di seguire lezioni e seminari, tenuti da Insegnanti e collaboratori come: Andrea Apostoli (Presidente Aigam, musicista, autore e docente di “Metodologia Gordon” presso il Conservatorio di Padova), Silvia Biferale (terapista della riabilitazione, Insegnante Middendorf e Atem-Tonus-Ton, Pneumoterapeuta e Terapeuta della Voce) Dott.ssa Rita Toti (Psicoterapeuta psicoanalitica, Associato SIPP), Dott. Vincenzo Ricciotti (Neuropsichiatra infantile, Psicoanalista Associato SPI), Catharina Kroen (Musicista, Cantante e Vocal Coach, iscritta all’albo degli Insegnanti di Canto in Gemania, esperta nel metodo Middendorf) e Mina Orso (Formatrice e coordinatrice di gruppi educativi di asilo nido e scuola dell’infanzia per il Comune di Roma e per enti privati).

A febbraio e marzo 2013 partecipa al primo e secondo livello del corso “Estil Voicecraft – con figure obbligatorie”, tenuto da Elisa Turlà e Alejandro S.Martinez e nell’agosto dello stesso anno segue un mini corso di armonia vocale tenuto dal Maestro Javier Pérez Forte. A novembre partecipa al convegno di foniatria e logopedia internazionale presso il Teatro Alighieri di Ravenna “La Voce Artistica 2013”, partecipando a diversi stage tra i quali:

  • Il vibrato, acustica del vibrato nel canto moderno e nel canto antico, a cura di Marco Tonini e Anna Gotti;
  • il metodo CVT (complete vocal technique) per il canto moderno con Catherine Sadoline;
  • Workshop Musical! Lavorare in coro per il teatro musicale con Antonello Angiolillo e Laura Ruocco;
  • Bodymusuc e Bodypercussion: neuroscienze e metodo BAPNE con Xavier Romero Naranjo e Albert Hera;
  • La World Choral Music e il moderno coro a cappella con Roger Treece;
  • l’improvvisazione vocale e lo scat nel canto jazz con Bob Stoloff;
  • il canto degli armonici, le tecniche di base, dall’analisi spettrografia alla pratica didattica, con Andrea De Luca, Marco Tonini e Tran Quang Hai.

Nello stesso periodo inizia a frequentare, fino a giugno 2014, il corso completo “Be a Vocalist! – Professione Corista” tenuto presso lo studio di registrazione “Novenove studio” di Milano dagli insegnanti Giacinto Livia (pianista, cantante, attore, compositore, arrangiatore…) e Marika Genchi (cantante, attrice, compositrice).

Nell’agosto dello stesso anno segue un mini corso di armonia vocale tenuto dal Maestro Javier Pérez Forte e da novembre fino a luglio 2014 frequenta il corso completo “Be a Vocalist! – Professione Corista” tenuto presso lo studio di registrazione “Novenove studio” di Milano dagli insegnanti Giacinto Livia (pianista, cantante, attore, compositore, arrangiatore…) e Marika Genchi (cantante, attrice, compositrice).

Ha suonato e suona live con band di diverse formazioni e generi musicali (rock, pop, soul, blues) della provincia di Milano, Monza, Varese, Como e in territorio Svizzero.

Ha esperienza in studio di registrazione per l’incisione di lp e colonne sonore di cortometraggi.

Tra il 2005 e il 2007 è stata istruttrice di danze caraibiche e animatrice.

Dal 2006 inizia ad insegnare canto moderno in scuole private e pubbliche come la Bi-os Music Production di Solaro (Mi), MFA – Music Factory Accademy di Bovisio Masciago (Mb), Scuola di danza Fantasia di Caronno Pertusella (Va), Associazione Olè di Bresso (Mi) e nelle scuole pubbliche primarie di Cusano Milanino (Mi) e Desio (Mb) per laboratori di sperimentazione vocale per bambini e preparazione saggi scolastici, mentre dal 2012 hanno inizio i corsi di Musicainfasce® e Sviluppo della musicalità® secondo la MLT, presso la Civica Scuola di Musica e Danza di Desio (Mb), Scuola di danza Fantasia di Caronno Pertusella (Va), Comune di Bovisio Masciago (Mb).

 

Cinzia Azzurra Reghenzani

Cinzia Azzurra Reghenzani

DOCENTE DEI CORSI DI CANTO POP/ROCK

Si è diplomata in canto moderno presso la scuola civica di Cinisello Balsamo, affiancando allo studio della voce un corso complementare di chitarra classica con il maestro Marco Biassoni e di pianoforte con il maestro Marco Detto.

Laureata con Master di primo livello presso ALMED Alta scuola in media comunicazione e spettacolo dell’Università cattolica di Milano, ha affiancato la sua formazione tecnica scientifica ad un percorso musicoterapeutico presso la scuola Arpamagica di Milano, con formazione Benenzon.

Oltre allo studio dello strumento Voce ha approfondito la tematica del songwriting, sia in setting terapeutici sia come percorso personale da cantautrice.

Inizia a scrivere canzoni all’età di dieci anni, ritenendo questo aspetto un bagaglio fondamentale da coltivare e da trasmettere: un modo per potersi esprimere liberamente ricercando quella capacità comunicativa ed espressiva che rende un artista unico ed autentico.

Fondamentale nel suo percorso l’incontro con Paola Folli, che l’avvicina al mondo dell’interpretazione, della coralità e della presenza scenica. Frequenta la Masterclass “Albero del Canto” presso la NAM di Milano e ad oggi proseguo lo studio legato all’espressività e alla tecnica vocale sotto la guida del maestro Francesco Rapaccioli presso il Bunker#54.

Ha partecipato al corso di foniatria e logopedia internazionale organizzato al “Teatro Alighieri” di Ravenna “La voce artistica 2011“ con il dott. Franco Fussi.

E’ iscritta al corso di laurea in canto pop rock al Conservatorio Verdi di Milano, sotto la guida della docente Gabriella Scalise e continua il suo percorso con il metodo Estill Voice Training System ampliando inoltre l’aspetto di scrittura e lettura musicale.

Inizia a cantare all’età di 16 anni proponendosi con diverse formazioni, dal country al pop, dal bluegrass alla musica italiana, cantando dal locale sotto casa ai festival country/folk Europei (Bluegrass Festival Thun, Bluegrass Jamboree, Ferrara Buskers Festival).

Nel 2009 si diploma in canto moderno e comincia il suo percorso da docente, insegnando in differenti scuole dell’ hinterland milanese. Tiene corsi di musica per bambini in asili nido e scuole materne, avvicinando i più piccoli al canto e alla scrittura di canzoni.

Dal 2010 è musicista presso diverse agenzie milanesi curando eventi privati (eventi aziendali, cerimonie, manifestazioni) esibendosi chitarra/ukulele voce con un repertorio internazionale in singolo o accompagnata da musicisti professionisti.

In questi anni approfondisce la tematica “musica e maternità” e da forma ad un laboratorio annuale per mamme in dolce attesa presso la catena di asili nido Happy child.

Nel 2010 è musicoterapeuta di riferimento presso la “Scuola materna San Tarcisio” di Cormano (Mi)

Per l’ A.S. 2011/2012 insegna canto moderno presso il Liceo Scientifico G.B. Vico di Corsico (Mi)

Per l’A.A. 2012/2013 insegna canto moderno presso “L’Accademia Musicale Marziali” di Seveso (Mi)

Dal 2011 è dimostratrice per la casa di strumenti musicali Roland s.p.a. e si esibisce live in meeting internazionali presenta prodotti per cantanti e chitarristi in chiave acustica. (Roland Dealer Meeting, FIM)

Nel 2012 comincia il suo percorso da cantautrice che la porterà ad incidere il suo primo album intitolato “A” e pubblicato con il nome di Azzurra: brani pop/rock in lingua italiana di cui è autrice di testi e co compositrice per le musiche. Per gli arrangiamenti e la realizzazione del disco sono presenti importanti collaborazioni tra cui Gianluca Fiorentino Batteria (Renato Zero), Marco Mariniello Basso (Malika Ayane, Emma Marrone).

Nel 2012 è musicoterapeuta presso le scuole dell’infanzia “Il castello” di Locate Triulzi (Mi) e la scuola dell’infanzia “G. Rodari” di Cinisello Balsamo (Mi)

Dal 2015 è docente canto moderno presso la “Scuola di Musika” di Cinisello Balsamo (Mi)

Nel 2016 è corista nel tour di Roberto Santoro con l’uscita dell’album “Magarìa”.

Nel 2018 è finalista al Premio Nazionale delle Arti indetto dal M.I.U.R. esibendosi con due brani inediti. ”Basta chiudere gli occhi” e “ In controluce”.

Nel 2018 si è esibita con la Verdi Jazz Orchestra al Teatro dal Verme (special guest Fabrizio Bosso e direzione di Pino Jodice), al Blue Note e al Teatro Franco Parenti.

Dal marzo 2019 lavora presso la Red Rose Productions, una casa di produzione e consulenza audio con sede a Milano che crea e sviluppa colonne sonore, musiche e brani per spot e film.

 

BASSO
Francesco Carcano

Francesco Carcano

DOCENTE DEI CORSI DI BASSO

Dal ’94 al ’98 studia pianoforte classico con l’insegnante Daniela Bedognè, presso l’Accademia “H. Villa Lobos” (Paderno Dugnano, MI).

Si avvicina al basso elettrico da autodidatta, per poi seguire le lezioni di:

– Stefano Scopece

– Massimo Moriconi

– Mino Fabiano

– Riccardo Fioravanti

Dal 2007 al 2012 frequenta il Corso Preaccademico di contrabbasso classico, studiando con il

M° Lutz Schumacher all’Accademia Internazionale della Musica (Scuole Civiche di Milano).

Nel 2009 consegue la licenza di “Teoria, solfeggio e dettato musicale” presso il Conservatorio

“F. Vittadini” di Pavia.

Dal 2012 frequenta il Triennio di contrabbasso classico presso il Conservatorio “G. Verdi”

di Milano, sotto la guida del M° Eustasio Cosmo.

Ha assistito a seminari e Masterclass con:

– Dario Deidda

– Pietro Leveratto

– Marcus Miller

– Kaveh Rastegar

– Gary Willis

– Victor Wooten

– Tommy Emmanuel

– Paul Gilbert

– Robben Ford

– Steve Vai

– Dodi Battaglia

Dal 2000 a oggi ha collaborato, dal vivo e in studio, con formazioni musicali eterogenee

(Rock/Metal, Pop/R&B, Funk, Fusion, Jazz).

Con le band Toxiciteam e Metalingus (Rock/ Metal) ha suonato sui principali palchi

del Nord-centro Italia.

Con i Sonorya (Rock) ha all’attivo un disco di brani originali (“Semplici Verità”, 2008).

A Novembre 2012 ha registrato al contrabbasso il disco “Gocce d’Autunno” (Jazz), dedicato

al padre Santino Carcano, autore di tutti i brani. La formazione prevede:

– Beppe Caruso (trombone)

– Simone Mauri (clarinetto)

– Marco Detto (pianoforte)

– Silvano Borzacchiello (batteria).

A Dicembre 2012 partecipa a un concerto della “Frets Orchestra” presso l’Auditorium

“Parco della Musica” di Roma: viene eseguita l’opera “K466” di Michele Tadini,

con Stef Burns alla chitarra solista.

Dal 2013 collabora con il cantante Simone Tomassini:

– E’ bassista della band che lo accompagna in Tour.

– Ha registrato delle linee di basso per due singoli (“I trenini”, “Alza le mani”)

e per il suo nuovo album.

È stato bassista di Paul Gilbert (Mr.Big), Robben Ford, Frank Gambale, Andy Timmons e Tom Quayle.

 

PIANOFORTE E TASTIERE
Liborio Platania

Liborio Platania

DOCENTE DEI CORSI DI PIANOFORTE CLASSICO

Inizia a studiare pianoforte all’età di 4 anni.

Continua gli studi con il M° Kayoko Shuto e si diploma nel 2005 in Pianoforte Principale presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Como sotto la guida del M° Roberto Stefanoni.

Ha partecipato come pianista esecutore a Corsi di Alto Perfezionamento con importantissimi nomi della musica classica contemporanea come Aldo Ciccolini, Paolo Bordoni, Joachim Achucarro, Benedetto Lupo e altri.

Svolge attività di insegnamento di Pianoforte Classico e Moderno, Tastiere, Teoria e Solfeggio, Armonia Complementare, Estetica Musicale e Propedeutica Teorica e Musicale in diverse scuole e accademie di musica della provincia di Milano, Monza e Brianza e Varese; svolge anche attività di Maestro Accompagnatore al Pianoforte per cantanti lirici e moderni.

Dal 2004 è direttore del Coro San Pancrazio in Bovisio Masciago.

Nel 2006 fonda e dirige il Gruppo Vocale “Le Nuove Musiche”.

Suona in numerose formazioni rock&blues come la Batussi Band (tribute band ai Blues Brothers), i Rock River Revolution (hard rock), e in formazioni di musica classica.

Stefano Gentilini

Stefano Gentilini

DOCENTE DEI CORSI DI PIANOFORTE MODERNO E TASTIERE

Stefano Gentilini suona il pianoforte sin dalla tenera età e a 11 anni inizia gli studi classici presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia con la Maestra Antonella Vignali e consegue la licenza in Teoria e solfeggio. Studia privatamente anche con il M° Gerardo Chimini e partecipa a numerose masterclass.

A 18 anni comincia gli studi sul pianoforte in contesto moderno e nel 2016 si iscrive al Triennio accademico in Tastiere Elettroniche a indirizzo Popular Music con Giovanni Boscariol presso il Conservatorio A. Boito di Parma, dove frequenta il corso di musica d’insieme con Maurizio Campo. L’anno successivo si sposta al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nel corso di Pianoforte e Tastiere elettroniche con Danilo Madonia, dove studia Musica d’insieme con Simone Bertolotti e lavora come pianista accompagnatore durante le lezioni di canto di Paola Folli e Gabriella Scalise.

A 16 anni inizia a suonare in diverse band, tra cui i SuddenRock (tributo ai Toto che vince numerosi concorsi tra band in Lombardia), la Klakson Band e tanti altri. Accompagna diverse cantanti in duo piano e voce per matrimoni ed eventi privati.

Nel 2017 lavora come pianista e gestione sequenze per lo spettacolo musico-teatrale Reloaded del cantautore bolognese Germano Bonaveri, prodotto da Fonoprint con la direzione musicale di Maurizio Biancani e la regia di Daniele Sala. Suona il pianoforte nel nuovo singolo del cantautore “Le piccole vite” contenuto nell’album Reloaded.

Nel 2018 lavora presso il White Studio di Simone Bertolotti dove ha l’occasione di collaborare a registrazioni ed editing dell’album Atlantico di Marco Mengoni, collabora all’arrangiamento di un brano di Bugo e incontra altri artisti.

Presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano lavora come pianista accompagnatore durante le lezioni di canto di Paola Folli e Gabriella Scalise e per una masterclass di Ornella Vanoni.

Nel 2019 lavora come pianista accompagnatore per l’allestimento del musical “Charlie e La fabbrica di Cioccolato” (Wizard Productions) e sarà il tastierista per i 3 mesi di spettacoli presso la Fabbrica del Vapore (Milano).

LE NOSTRE COLLABORAZIONI